miércoles, 30 de diciembre de 2015

Videodanza

¡Hola a todos! Quiero aprovechar este último post del año para felicitaros estas fechas tan entrañables y desearos un 2016 lleno de baile, de espectáculo y de éxito, siempre con salud y amor :)

Y después de esta declaración de intenciones, hoy os traigo algo muy especial. Se trata de un par de ejemplos de videodanza, un género audiovisual donde el baile es el protgonista. Es el equivalente al videoclip para el mundo de la danza. Su origen es relativamente reciente: el primero que se considera como tal es FLEX, del videoartista inglés Chris Cunningham -gran apellido para tener algo que ver con el mundo del baile-, realizado en el año 2000. Os dejo un pequeño extracto (en YouTube podéis encontrarlo entero, de unos 12 minutos de duración).


Como todo género audiovisual, se ha desarrollado con los años, y en esta época de cambio rápido y constante, el videodanza no se ha quedado atrás. Sin dejar de ser una técnica experimental, se ha ido introduciendo cada vez más en nuestras vidas, y gracias a plataformas como Vimeo o YouTube algunos han adquirido gran popularidad, aunque en mi opinión aún le queda mucho para estar a la altura de su hermano el videoclip musical. Pero para eso existimos los blogs de danza y audiovisuales, para ayudar a darlos a conocer ;) Muchos concursos de danza requieren piezas de vídeo en los que se elaboran auténticas piezas de arte que conjugan la belleza del movimiento con los recursos cinematográficos.

Como ejemplo os quiero enseñar el trabajo de unos amigos y compañeros de profesión. Ellos son Raúl Durán y María Moguer, que realizan una videodanza de contemporáneo, pero con un toque muy flameco. Detro del canal podéis encotrar otros ejemplos muy buenos. ¡Disfrutadlo!

domingo, 20 de diciembre de 2015

La Argentina en la XXVII Navidad, templo y música

Anoche tuve el inmenso placer de disfrutar de la gala especial de la cantaora flamenca Argentina, que nos deleitó con un programa especial para Navidad en esta mítica gala cuya tradición empezó allá por el año 1989 Enrique Morente con su famosa misa flamenca, de quien la cantaora no se olvidó . Nos cantó temas de sus últimos discos, especialmente de Un viaje por el cante, y finalizó con la interpretación de unos villancicos aflamencados y con María la portuguesa, de su disco Sinergia, con los que puso al público en pie en varias ocasiones, un público que llenó la Parroquia de San Esteban de Fuenlabrada y que aplaudía emocionado cada canción del conjunto.

Menciono este espectáculo en este blog porque un buen bailarín no puede serlo si no es aficionado a la música, pero lo más interesante es que como arte escénica, la música también se nutre hoy de las artes visuales, y ayer las paredes, la bóveda y el retablo de la Parroquia se llenaron de color con preciosos efectos que aportaban un ambiente de lo más navideño.

Sólo me queda agradecer al Patronato Municipal de Cultura, a la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Fuenlabrada, a la Parroquia de San Esteban y al colectivo El Planeta por seguir apostando año tras año por el flamenco, para que llegue a más gente y para que todos podamos disfrutar de los grandes de este arte.

   Fotografía de José Rabasco Aguilar


Argentina: voz
José Quevedo Bolita: guitarra
Santiago Lara; guitarra
Torombo: palmas y jaleos
Los Mellis: coros, palmas y jaleos
José Carrasco: percusión
José Carlos Roca: chelo
Vicente Ballester: violín

jueves, 17 de diciembre de 2015

Explica danza, un proyecto muy interesante

El pasado 30 de noviembre tuve el placer de poder asistir a una conferencia muy singular. El ponente, Toni Jodar, tiene una trayectoria nada desdeñable (no en vano lleva siendo artista y maestro de danza más de 25 años). La charla era una explicación... ¿o era un espectáculo-performance? ¿O quizá una presentación audiovisual? Sin duda, ¡han exprimido al máximo su creatividad!

Como véis, este ambicioso y singular proyecto aúna las mejores vías para dar a conocer la evolución de la danza de una forma amena, sencilla y muy didáctica, pensada especialmente para fomentar la creación de público. En menos de una hora repasamos el panorama de la danza contemporánea en sus inicios y las diferentes ramas en las que evolucionó, y con un uso de los recursos audiovisuales de una forma tan orgánica que me maravilló: un ejemplo más de lo que danza y audiovisuales pueden dar de sí cuando van de la mano. Otro ejemplo que me gustó especialmente: cuando mencionó la relación de Isadora Dunca, una de las pioneras de la danza moderna, con los inicios del cine y los hermanos Lumière, tema en el que pienso profundizar. Uno de los ejemplos actuales que nos mostró fue Pixels, del que precisamente os hablé en mi anterior entrada Danza y audiovisual, un mundo por descubrir.

Os pongo el vídeo resumen de la ponencia que tuvo lugar en el Conservatorio, pero también se representó pocos días después en el Teatro Conde Duque, dentro del marco del Certamen coreográfico de Madrid.




Si tenéis oportunidad de asistir, no la dejéis escapar. En su web, explicadansa.com, podéis consultar toda la agenda de eventos y más información que os pueda interesar, o en Facebook en su página homónima, Explica dansa. A ellos simplemente decirles que sigan adelante con su propuesta porque es muy especial y tiene una función muy importante hoy en día. La danza vive gracias a gente como vosotros que se preocupa por difundirla a todos los públicos.

"Todos estamos un poco locos, bailemos o no. Pues, ¿por qué no bailamos?" 

domingo, 6 de diciembre de 2015

Adivina adiviDanza II: soluciones

¡Hola a todos! Lo prometido es deuda, así que en la entrada de hoy os voy a dar las soluciones al acertijo que os propuse en Adivina adiviDanza. Gracias a todos los que habéis participado en este pequeño juego. Si os ha gustado, comentad esta entrada y trataré de hacer más cositas del estilo. Sin más dilación, aquí os dejo las respuestas:

1b. Danza contemporánea. Clémentine Déluy, de la compañía de Pina Bausch. La danza contemporánea surge a finales del XIX rompiendo muchos de los esquemas de la danza clásica y oponiéndose a ellos, basándose en una danza más libre (se suele practicar descalzo, elimina la frontalidad a la hora de enfrentarse al público, etc).



2f. Danza española: escuela bolera. (Imagen de muDANZAS boleras, de la Compañía de Danza Sonakay). Se empezó a desarrollar en Andalucía debido al afrancesamiento de las danzas populares españolas durante el siglo XVIII. Se ejecuta con zapatilla y palillos, y tiene un carácter ágil y grácil.


















3e. Baile de salón (Edurne, bailando un vals en el programa televisivo Mira quién baila). Son bailes en pareja, que danzan de forma coordinada siguiendo el compás de la música: vals, cha cha chá, salsa, merengue, bachata, foxtrot, tango, quickstep, samba, mambo... En el baile social se realizan pasos, empezando por los básicos, y no se sigue una estructura coreográfica cerrada.









4d. Baile flamenco. Es el baile español más conocido mundialmente (patrimonio inmaterial de la humanidad desde 2010 por la Unesco). Sus orígenes también son andaluces, resultado de un mestizaje de culturas (gitanas, judías, cristianas  y árabes, e incluso influencias africanas). Es de mediados del siglo XVIII pero tiene elementos muy anteriores. Se realizan zapateados, braceos, giros, etc. con un gran sentido musical (típicamente, guitarra española) y abarca un gran número de diferentes estilos, por nombrar algunos de los más sonados: alegrías, bulerías, soleá, tangos, seguiriya... En la imagen, un fotograma de Sara Baras en la película Flamenco flamenco, de Carlos Saura.


5a. Danza española: estilizada. Surge de la academización del baile flamenco, pero se desarrolla como estilo aparte, y así mismo se nutre de la escuela bolera y de la danza clásica. Se bailan piezas musicales de compositores españles como Falla, Turina o Albéniz, pero hoy en día estas fronteras han quedado abiertas a nuevos elementos (el violín ha entrado como instrumento casi indispensable). Se usa el zapato, generalmente acompañado de castauelas. En la fotografía de Juan Antonio Cárdenas, Ana Picazo y una servidora, en un Concurso coreográfico interpretando Mujeres.











6c. Ballet. También conocido como danza clásica. Requiere un gran control corporal, ya que sigue una técnica que se entrena durante años. Tradicionalmente, transmite ingravidez, delicadeza, como si los cuerpos flotaran sobre las zapatillas de punta. La danza neoclásica, en la actualidad, sigue la misma técnica pero investiga nuevas formas de movimiento (se puede hacer en puntas o en zapatillas de media punta). En la imagen, la bailarina Rachel Kiblighan, fotografiada por Darrin Nguyen.














Resumiendo, la tabla de soluciones quedaría: 1b, 2f, 3e, 4d, 5a, 6c. Reitero las gracias a todos los participantes y os animo a investigar sobre los estilos de baile que os he mostrado. Si tenéis interés en conocer más sobre ellos (los del juego o tantos otros que he dejado fuera), os invito a pedirme entradas sobre lo que queráis :) ¡Hasta la próxima!

domingo, 29 de noviembre de 2015

A cámara lenta

Hola a todos y bienvenidos a una nueva entrada de mi blog. Hoy os traigo otro vídeo donde danza y audiovisual se fusionan para crear algo único y espectacular: os hablo del conocido Lost in Motion. El bailarín del ballet de Canadá Guillaume Côté es el protagonista de un corto hecho para realzar la técnica de la danza clásica, donde podemos apreciar la exactitud de sus movimientos graias a sutiles técnicas de postproducción audiovisual.



Y si os habéis quedado con ganas de más... Como consecuencia del éxito conseguido, poco tiempo después se editó un segundo vídeo, esta vez interpretado por la bailarina Heather Ogden, con coreografía también de Côté. Retrata la emotividad del baile y el mundo fantástico que creamos en nuestra mente cuando estamos sobre el escenario. Bellas imágenes, disfrutadlas.



Os dejo también el making off y la web del proyecto, donde podéis encontrar espectaculares fotos así como todos los datos relacionados con la producción. No olvidéis que podéis seguir echando un buen rato participando en Adivina adiviDanza hasta el próximo día 6 de diciembre. Sed felices, ¡no dejéis de bailar!

domingo, 22 de noviembre de 2015

Adivina adiviDanza

Muy buenas a todos, hoy os traigo algo muy especial. Se trata de un juego para despertar esas mentes danzarinas que todos tenemos. Tenéis que relacionar las siguientes fotos (perdonad la baja calidad de algunas) con algunos estilos de danza, pero ¡OJO! No os mostraré la foto entera, sino únicamente una parte que todas ellas tienen en común. He escogido imágenes en las que las bailarinas salen con un vestuario muy parecido, en este caso un vestido rojo largo, cosa muy interesante ya que a veces creeremos que son de un estilo concreto, pero puede ser que las apariencias engañen…

La forma de participar es dejando un comentario en la entrada con tus respuestas, relacionando el número de la fotografía con la letra de la especialidad de baile. Por ejemplo, si tu elección es la fotografía 1 con la opción a. Danza española, escribe 1a, y así con todas tus respuestas. Las soluciones con las fotografías enteras y una breve descripción de cada una de ellas las publicaré en dos semanas, el 6 de diciembre.

Fotografía 1                                                                          Fotografía 2















Fotografía 3                                                                         Fotografía 4















Fotografía 5                                                                        Fotografía 6

















Estilos:
a. Danza española: estilizada
b. Danza contemporánea
c. Ballet
d. Baile flamenco
e. Baile de salón
f. Danza española: escuela bolera

¿Cuántas eres capaz de acertar?

lunes, 9 de noviembre de 2015

Danza y audiovisual, un mundo por descubrir

Empecé a estudiar Comunicación Audiovisual porque desde mi mundo del baile descubrí que me gustaba tratar todos los aspectos técnicos relacionados con la grabación y edición de coreografías, con la modificación de las canciones para adaptarlas a mis necesidades, etc. Lo que no imaginaba era que encontraría un camino de infinitas posibilidades que hoy se encuentra en pleno desarrollo: la aplicación de técnicas audiovisuales en el mundo del espectáculo. Hoy os traigo un vídeo que da buen ejemplo de ello. Iré subiendo algunos de los que más me han impresionado, porque este es un tema del que hablaré mucho en el blog. ¡Disfrutadlo!


domingo, 25 de octubre de 2015

¿Cómo aprender a observar lo de siempre de una manera diferente?

Empecemos analizando la premisa.

Para observar cualquier cosa desde una perspectiva nueva es importante cambiar el punto de vista. En nuestro caso, para ver el proceso creativo de la danza con otros ojos debemos ser conscientes de que el baile es una abstracción de los movimientos cotidianos del cuerpo humano de tal forma que se transforman en otros, a menudo antinaturales y deformados por una técnica artificial. Por tanto, una buena forma de impulsar nuestra creatividad coreográfica podría ser escuchar una y otra vez la música sobre la que queremos crear, y dejar que nuestro propio movimiento fluya y se desarrolle por sí mismo. No todo lo que surja tiene que ser bueno, ya nos encargaremos de descartar cosas y de dar forma a las que quedan más tarde.

Observar es mirar con atención, fijándose en las cosas que nos rodean y yendo más allá de lo que una mirada habitual a los objetos del día a día nos tiene acostumbrados. Esto te permite descubrir detalles que hasta ahora podías haber pasado por alto y que de repente cobran una importancia inusual. En la danza estos elementos pueden ser desde un acento musical, hasta una silla, pasando por una alusión a un tema aparentemente banal que surgió en una conversación mientras comías. Cualquier elemento puede ser una buena fuente de inspiración si le otorgamos el valor suficiente y si somos capaces de canalizar su llamada.

En definitiva, en la danza, al ser un resultado del proceso creativo, la mirada atenta cobra vital importancia a la hora de crear, pues gracias a ella podemos dar origen a nuevas experiencias corporales (como ya vimos en la entrada anterior, ¡Comencemos! normalmente partiendo del conocimiento técnico como base del desarrollo coreográfico) que junto a la imposición de disposiciones espacio-temporales (que también pueden haber sido creadas por el mismo método) componen el baile.


Os propongo que a partir de ahora os fijéis más en todo lo que nos rodea, por la calle, en los estudios, el trabajo o el propio hogar. Que aprendáis de las cosas que siempre han estado ahí pero casi siempre pasando desapercibidas, que disfrutéis de la maravillosa sensación de 


RE-DESCUBRIR LA VIDA.

lunes, 12 de octubre de 2015

¡Comencemos!

Bienvenidos a Danza y Creatividad, un lugar donde pondremos nuestra mente a funcionar mediante una herramienta tan útil como es el baile. Para empezar, voy a introduciros

QUÉ ES PARA MÍ LA CREATIVIDAD

¡Y qué mejor forma de hacerlo que relacionándola con la danza!

En la danza, la improvisación pura no existe como tal, sino que siempre parte desde el dominio de la técnica. Del mismo modo, la creatividad (aunque siempre esté ahí) se desenvuelve gracias a unas pautas ya establecidas que te permiten desarrollarte por vías a menudo desconocidas, pero casi siempre guiadas por un conocimiento previo, ya sean el ritmo o los pasos en la danza, las premisas para una campaña publicitaria o las bases de un concurso de cortos.

Creatividad es proponer alternativas a problemas ya resueltos. Es la capacidad de encontrar soluciones diferentes a diversas cuestiones en un momento de inspiración (si es por encargo, el pensamiento no fluye igual de libre... O al menos eso creo yo).

Y para tí, lector, ¿qué es la creatividad? ¿Quién puede ser creativo? ¿Crees que danza y creatividad pueden tener mucha relación?