martes, 7 de junio de 2016

Sobre el lenguaje cinematográfico en el videodanza

El videodanza es un género audiovisual relativamente reciente, seguro que, al igual que el cine, su lenguaje irá evolucionando para dar lugar también a una variedad de subgéneros, unos más cercanos al lenguaje cinematográfico clásico (narrativo) y otros más experimentales y vanguardistas, como los que ya vemos; también el cine empezó sin ese discurso dramático. Todo esto siendo optimistas con el desarrollo del screendance, ojalá crezca tanto como el séptimo arte.


Esta es una reflexión rápida a la que he llegado tras leer el siguiente post, de la PlataformaScreendance Milk&Honey:


Desde mi humilde conocimiento cinematográfico, he expresado tal opinión en un comentario de la foto. Aquí hago un llamamiento a los profesionales (o pre-profesionales) de la danza y del mundo audiovisual, para que se animen a participar con sus pensamientos sobre este tema, que me parece interesantísimo y seguro que salen ideas muy enriquecedoras para este arte. ¡Gracias a Milk&Honey por plantear esta cuestión! Os dejo el teaser del videodanza que se menciona en el post, a mí me ha dejado maravillada, no imagino la calidad fílmica y artística que seguro tiene el producto final (no lo dudo, vistas las nominaciones que tiene). Y también dejo el link al debate, en Facebook (haz clik).


WOMEN ON BACKGROUND from Ainara Nieves Magán on Vimeo.

Aprovecho para agradecer a todos los que os habéis acercado al blog, ¡¡ya van más de 2000 visitas!! Si quieres estar al día de este y más temas que relacionan la danza y el mundo audiovisual, ¡suscribe! ->

jueves, 2 de junio de 2016

Adagio, pas de deux

¡Hola a todos! Guau, un mes sin pasar por aquí, ¡mil perdones! A ver si ahora que llega el veranito me pongo a tope y llevo esto un poquito más al día ;)

Hoy os traigo otro ejemplo de videodanza, pero este para mí es muuuuy especial porque es el primero que realizo como tal. Es una de las prácticas que esa maravillosa asignatura llamada Estética Musical me ha brindado, y cómo no, me la he llevado al terreno del baile. Consistía en crear una pieza audiovisual a partir de una canción que debíamos escoger de entre una lista. Gracias a otros locos como yo, a saber Raquel Gómez, Patricia Millán y Fernando Pardos surgió entre unas cosas y otras la posibilidad de elaborar esta pieza tan delicada y tan bonita, basada en el tema Strange Fruit, que es el hilo musical fundamental. Y todo esto no hubiera sido posible sin la inestimable colaboración de Esther Pastor y Óscar Manhenzane, dos pedazo de bailarines que además son dos pedazo de actores y que además se portaron divinamente en el rodaje. El resultado: un bonito regalo para esta preciosa pareja y un trabajo del que todos salimos muy contentos y satisfechos. Espero que lo disfrutéis tanto como nosotros al realizarla.


Próximamente os enseñaré más trabajitos relacionados con este tema, y más baile y más vídeos y más bailes de vídeos y más vídeos de baile. ¡Hasta la próxima!

lunes, 2 de mayo de 2016

Colectivo Gitanes: #DANZAESPROFESIÓN

¡Hola a todos! Como habréis podido comprobar, últimamente la actividad del blog ha descendido bastante, pero me alegro de que uno de los motivos haya sido que he estado bastante ocupada colaborando con una gente con muchas ideas y sobre todo con muchas ganas de trabajar para la danza. Se trata del Colectivo Gitanes, un grupo que trata de revalorizar la danza en la sociedad. El proyecto en el que he estado inmersa ha sido #DANZAESPROFESIÓN, una serie de entrevistas a estudiantes y profesionales del mundo del baile que a través de sus experiencias quieren hacer llegar al público general las anécdotas que todos los bailarines hemos vivido alguna vez:

''¿Bailas? ¿Y qué más estudias?''
''¿Danza española? ¿Eso es flamenco, no?''

Fue un rodaje muy agradable: todo el equipo estuvo muy bien coordinado y las respuestas de los entrevistados eran inmejorables. Una lástima que no se pueda meter todo el metraje en el vídeo definitivo, porque todos nos contaron cosas muy inspiradoras.

Aquí os dejo el resultado final. Os pido que ayudéis a su difusión, porque la meta del proyecto es llegar al máximo público posible, para fomentar la creación de nuevo público de danza y para hacer notar a las instituciones que hay varios cambios esenciales en la formación que son necesarios si queremos que la cultura tenga el lugar que se merezca. Que ser bailarín es complicado ya lo sabemos todos, pero hay quien no entiende que es una profesión, y de las más bonitas que existen.


Cartel que confeccioné para la convocatoria de entrevistados

Aquí podéis ver algunas fotos del proceso y del rodaje.


Para más información sobre este gran equipo, que dará mucho que hablar, os invito a visitar su página de Facebook. En el apartado de Vídeos, os recomiendo los dos avances de #DANZAESPROFESIÓN, que son cortitos y muy amenos.

Además quiero aprovechar para dar la enhorabuena a este colectivo, que mientras preparaba este gran proyecto, estaba inmerso también en otro muy interesante que aúna danza y audiovisual: se trata del certamen 3, 2, 1... and Action and Dance!, de Milk&Honey. Con la pieza ''La perra de Goya'' han ganado un premio de residencia artística en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, así como el premio del público. Los vídeos participantes fueron exhibidos ayer en la Sala Neomudéjar de Madrid. ¡Felicidades chicas! Es genial toparse con gente con tantísima iniciativa; ha sido un placer colaborar con vosotras.


No quiero despedirme sin antes recordar que recientemente hemos celebrado el Día Internacional de la Danza, el pasado 29 de abril, un día muy especial para los que vivimos el baile de una forma tan cercana. Os espero en la próxima entrada, hasta entonces os recuerdo que seréis más felices si bailáis, así que no dejéis de hacerlo. ¡Saludos, y mucho baile!

miércoles, 23 de marzo de 2016

Exposición FIVER en Madrid

La entrada de hoy va dedicada a un gran descubrimiento que hice hace unos meses. Se trata del Festival Internacional de Videodanza de la Rioja, FIVER. Es un certamen especializado en ese género audiovisual del que ya os hablé en mi anterior post, Videodanza. Tuve la suerte de asistir a una pequeña muestra que se hizo en la Cineteca, en las instalaciones de ese gran vivero cultural que son hoy las Naves del Matadero de Madrid. En aquella muestra, que tuvo lugar el 28 de septiembre del pasado 2015, se proyectaron 8 de los cortometrajes premiados en la edición correspondiente del festival, que es uno de los más importantes a nivel mundial de su género. Era una proyección cuya entrada (la voluntad) se destinaba a distintas ONGs para promover la ayuda a los refugiados, tanto dentro como fuera de España. Las películas seleccionadas representaron a 8 países, siendo una muestra importante de la interculturalidad en el sector audiovisual.

Pues bien, este fascinante descubrimiento que aúna mis dos pasiones vuelve a darme una alegría con una exposición en Madrid: desde el 17 de Marzo hasta el 30 de abril de 2016 en la Sala Amadís podremos encontrar una retrospectiva del festival desde su edición de 2013. Se expondrán 75 obras audiovisuales premiadas en las cuatro ediciones, así como ptoyectos beneficiarios de las Ayudas para la Creación Joven del 2015. Incluye la I Muestra de Jóvenes Creadores de la Red Iberoamericana de Videodanza; una programación de artes escénicas de DanzaJoven; charlas y conferencias sobre danza y otras actividades que se nos irán informando según avance la exposición.



Yo no me lo pienso perder, y tras mi visita prometo una entrada con lo que más me haya impresionado, que seguro que serán muchísimas de las interesantes propuestas que nos plantean. Si también te interesa la danza o el mundo audiovisual, te recomiendo que asistas a este evento, que tanto nos ofrece a los amantes de la cultura.

Tenéis toda la información en la web de InJuve, http://www.injuve.es/creacionjoven/noticia/fiver-en-sala-amadis. ¡Hasta la próxima!

domingo, 13 de marzo de 2016

Got Talent, un escaparate de obras de arte

De nuevo, los concursos televisivos nos traen fascinantes espectáculos donde los efectos visuales y el baile se fusionan para dar lugar a una obra genial y de gran disfrute para los sentidos. El vídeo que os traigo hoy viene del programa Got Talent, en su versión para Tailandia. El grupo W4D realiza una coreografía mimetizándose con proyecciones perfectamente coordinadas con sus movimientos.


Como curiosidad, os quiero enseñar este otro vídeo donde realizan la misma coreografía, pero adaptada a un evento de presentación de un producto, Si permanecéis atentos, podéis observar pequeños fallitos de baile, por lo que intuyo que estaría menos ensayada entonces ya que se realizó con anterioridad.


Espero que os hayan gustado los ejemplos de hoy, ¡no dejéis de visitar el blog para descubrir cosas tan alucinantes como esta!

martes, 8 de marzo de 2016

Ellas Crean y el 8 de marzo

¡Hola a todos y, especialmente, a todas: FELIZ DÍA DE LA MUJER TRABAJADORA!
Hoy me quiero sumar a ese grito femenino que pide la igualdad en todos los aspectos de la vida, pero sobre todo en el mundo laboral porque no tiene sentido que por el hecho de ser mujer tengan lugar desigualdades como la diferencia de salario ante un mismo empleo o el trato discriminatorio hacia embarazadas por la baja que se puedan coger. Son sólo algunos ejemplos de escenas que suceden en nuestro día a día y que no casan con una sociedad civilizada y avanzada del siglo XXI, de modo que deberíamos unirnos todos y esforzarnos en avanzar en una única dirección para erradicar este tipo de comportamientos.

Después de esta pequeña declaración de intenciones, quiero aprovechar este día tan significativo para compartir con todos vosotros un programa que se encuentra actualmente en el Centro Cultural Conde Duque, donde se están llevando a cabo algunas propuestas muy interesantes protagonizadas por mujeres. Se trata de un entorno que, en busca de la igualdad, potencia la figura de la mujer como creadora y como protagonista de su obra, y con ésta suma ya su decimosegunda edición. Destaco las propuestas que conectan tanto con la danza como con el audiovisual:

- Hoy ha tenido lugar el espectáculo 'El mirar de la maja', de la bailaora Sara Calero. Con la imagen de Imperio Argentina y música de Granados, nos lleva a un lugar inspirado por imágenes femeninas goyescas. La dirección escénica, a cargo de la propia artista, cuenta con efectos audiovisuales como proyecciones con las que se recrean dichas escenas.




- La edición del año pasado nos dejó la obra 'Staying alive: the sacrifice of giants', de Camille Hanson, donde la danza contemporánea y el vídeo son el lenguaje utilizado para remover la conciencia del público acerca de los problemas medioambientales que atañen al mundo. 

Camille Hanson, bailando con delfines



- También de la edición de 2015 es el experimento teatral 'Ifigenia Peep Show', enmarcado dentro del denominado teatro de inmersión. Se ponen en juego una gran variedad de técnicas como teatro, danza, videoproyección, títeres, cajas de muñecas, etc. La obra parte del personaje clásico de la Ifigenia de Eurípides, y tiene un carácter de denuncia hacia el ritual de sacrificio de la mujer ante una sociedad que observa impasible la estampa sin hacer nada para detenerlo. La obra tuvo tal éxito de público que se programaron el doble de funciones previstas.



Hasta aquí la entrada de hoy, espero que os haya gustado. Por supuesto, en el festival existen muchísimas propuestas que tienen que ver con danza o con artes visuales, así como con otras disciplinas, por lo que os aconsejo que entréis en la web  Ellas Crean o en la página oficial de Conde Duque , donde podréis encontrar la programación y toda la información relativa al festival. ¡Hasta la próxima!

jueves, 18 de febrero de 2016

Fight or Flight


Es maravilloso encontrarse cosas tan fascinantes como la que hoy os traigo en este post. Es un videodanza en el que el baile forma parte de la acción dramática que se desarrolla en un corto, un ejemplo más de la genial simbiosis entre danza y artes visuales, con una enorme dosis de creatividad. Sobra añadir que el baile es hipnótico gracias a los calculados movimientos del dúo, y que se ha pensado hasta el último detalle de elementos como escenografía, vestuario o montaje del vídeo. Simplemente fantástico.

No olvidéis suscribiros si estáis interesados en obras como ésta o sobre cualquier otra que tenga que ver con el baile, ya sabéis que estoy a vuestra disposición para lo que queráis. ¡Hasta la próxima!

lunes, 8 de febrero de 2016

Danza y cine

Como diría el mismísimo Santiago Segura en Twitter, ¡muy buenas followercetes!

El sábado se celebró en Madrid uno de los acontecimientos más sonados en el país para homenajear al cine, sobre todo el cine español. Hablamos nada más y nada menos que de la gala de los Goya, cuya edición número 30 ha tenido lugar este año. Por eso, para aportar mi granito de arena a estos días en los que el séptimo arte es el protagonista, hoy quiero enseñaros dos vídeos que me encantan: son dos de las recopilaciones que más me gustan donde sale a relucir la presencia del baile en la gran pantalla. Podéis ver las mejores escenas de baile de la historia del cine, en ambos vídeos conectadas mediante la música, perfectamente encajada para dar ritmo a los pasos. Son un ejemplo más de lo qu se puede crear si aunamos danza y audiovisuales, con un gran toque de creatividad. ¡Que lo disfrutéis!

 

lunes, 25 de enero de 2016

Fotografiar el arte

¡Muy buenas, queridos lectores! La época de exámenes no puede con mis ganas de seguir compartiendo contenidos dancísticos con todos vosotros (aunque casi lo consigue...). Hoy me he topado con un artículo que me ha interesado mucho. Es de la revista MujerHoy, y habla de un reportaje del fotógrafo Rick Guest, obsesionado por retratar la danza. 'What lies beneath' (lo que hay debajo) quiere representar el esfuerzo y el sacrificio de los bailarines, que con su magia transforman todo eso en belleza, elegancia e ingravidez (siempre que nos refiramos al concepto clásico de la danza, en este caso del ballet). Os dejo el enlace al artículo de la revista (click aquí), y también a la página web del fotógrafo, realmente curiosa e insipiradora (pincha en este enlace). En la web de la Royal Opera House hay una pequeña galería que muestra algunas de las imágenes (muchos de los bailaries retratados pertenecen a ella).

Tamara Rojo, directora del English National Ballet, fotografiada por Rick Guest.

Esto me ha hecho pensar en la importancia de la fotografía como medio de difusión de la danza, especialmete en los últimos tiempos en los que las redes sociales tienen tanta relevancia en nuestra vida cotidiana. No es la primera vez que me alegro de ver posts similares rondando por Facebook, así que trataré de captarlos para traerlos al blog y así poder aportar mi granito de arena a su divulgación. De modo que os recomiendo permanecer atentos, será un tema sobre el que estaré encantada de escribir. ¡Nos vemos en mi próxima entrada! Mientras... sigamos viviendo, ¡sigamos bailando!

domingo, 10 de enero de 2016

La danza en la publicidad

Para la asignatura de Teoría de la publicidad y las relaciones públicas que cursé en el primer año de la carrera, el profesor nos pidió que hiciéramos un trabajo relacionado con la publicidad pero sobre un tema que nos apasionase. En seguida supe que quería hacerlo sobre danza, y me junté con un grupo de la clase con los que compartía esta afición.

Como pudimos comprobar en nuestra investigación y posterior análisis, el baile es un elemento muy recurrente en el mundo de la publicidad, especialmente en su formato audiovisual. Encontramos todo tipo de anuncios de muy diversos productos: ropa, productos para el hogar, alimentación, productos electrónicos... Y por supuesto, con una gran diversidad de estilos de baile: danzas urbanas, flamenco, ballet, contemporáneo, etc.

La danza convierte al anuncio en una obra de arte. Os quiero poner un vídeo que he visto recientemente sobre esto, y que me dejó boquiabierta. Seguro que a vosotros tampoco os deja indiferentes.




Si os interesa el tema y queréis saber más, escribid un comentario y estaré encantada de atender a vuestras peticiones. :) ¡Feliz día!

lunes, 4 de enero de 2016

Un CV un tanto especial

Hola a todos, espero que estéis disfrutando de los últimos días que nos quedan de vacaciones de Navidad. A los que ya habéis vuelto a la carga, mucho ánimo y no os preocupéis que ya mismo estaremos todos igual (mal de muchos...).

Hoy en el blog voy a hablar sobre MÍ. Esta entrada va destinada a crear mi propio currículum vitae, pero no para ningún empleo en particular, sino para uno indeterminado. Para no dejar de lado el tema audiovisual, en lugar de hacer un videocurrículum, acompañaré el texto de un vídeo donde hago lo que mejor se me da hacer: BAILAR. Es una coreografía creada e interpretada por mí, con la canción 'Quise volverme loco' del violinista Ara Malikian, y que creo que define muy bien mi forma de ser y de enfrentarme a la vida, algo que también quiero reflejar en mi autodefinición. Vamos allá.


Mi nombre es Nieves y tengo 21 años. Soy estudiante de Comunicación Audiovisual y bailarina-coreógrafa especializada en Danza Española y Flamenco. Tengo una amplia y diversa formación en ambos campos, de manera que abarco puntos de vista muy diversos.

Por mis ocupaciones soy una persona con gran habilidad para la creación, tarea que puedo desempeñar tanto en grupo como de forma individual. Me implico en mis obligaciones a conciencia, y siempre estoy dispuesta a colaborar en lo que se me encomienda. Me gusta trabajar de forma veloz, obteniendo el mayor rendimiento y consiguiendo buenos resultados en el menor tiempo posible, siempre buscando la máxima calidad, aunque confieso que a veces mi ritmo puede resultar estresante. Sin embargo, el producto final merecerá la pena: soy muy concienzuda y perfeccionista, y si algo no me convence le doy otra vuelta más, y otra, y todas las que hagan falta, siempre y cuando ello me permita mejorar mi trabajo y entregarlo dentro de los plazos establecidos.

Si cuentas conmigo en tu equipo, no te arrepentirás.
Mi lema es: todo es posible con ganas y motivación.